Uno de los problemas con las pistas de aficionados es que la mezcla es muy ‘2D’. Esto significa que no hay profundidad en la mezcla. La profundidad se puede crear de muchas maneras diferentes. Por lo general, es deseable dar al oyente un sentido tridimensional, de modo que realmente esté «en la música» en lugar de fuera de una audiencia pasiva.

Puede lograr este efecto tridimensional generalmente usando una combinación de volumen, ecualizador, compresor, panorama, reverberación y retardo. Estas herramientas y efectos pueden ayudarlo a colocar sus instrumentos más atrás en la mezcla, lo que hace que los elementos más importantes se destaquen automáticamente.

¡Veamos cómo podemos crear profundidad en su mezcla y cuáles son las mejores maneras de obtener una mezcla realmente buena en la final!

1. Volumen

El volumen decide fundamentalmente si una señal está más en el fondo de la mezcla o si está en primer plano. Tiene sentido ajustar primero el volumen individual para cada pista de su mezcla. Puede parecer una tontería que haya incluido esto, pero cuando escucho mezclas de aficionados y hay frecuencias que chocan y suena muy plano, el principal problema son los niveles. Si escucha frecuencias que chocan y tiene una mezcla turbia, alcance el atenuador de volumen antes de un ecualizador o reverberación. Un error común al mezclar es un volumen de graves demasiado alto. Especialmente los principiantes tienden a hacer que el bajo sea más fuerte de lo necesario o los hi-hats.

Si escucha una producción profesional moderna que encuentra particularmente rica en graves, a menudo descubrirá que los graves en realidad no son tan fuertes. ¡Los monitores de estudio revelarán el sonido real! Por eso es recomendable, de alguna manera obligatorio tener unos monitores de estudio, es una inversión necesaria. Incluso un par de monitores baratos es mejor que los parlantes de una computadora portátil o los simples parlantes de la habitación. Para controlar el volumen en su mezcla, simplemente puede usar los controles de volumen dentro de su DAW o usar un complemento de procesador dinámico para obtener mejores resultados.

Recomendación de complemento:

2. Reverberación

No es un secreto que el objetivo principal del efecto de reverberación (y en parte también del retardo) es crear la sensación de los instrumentos en una sala de cualquier tamaño. La ecuación es bastante simple: cuanto más grande es el espacio más suave, más atrás también está el sonido. La reverberación corta puede ayudar a que algunos elementos retrocedan ligeramente en la mezcla, pero no de la misma manera tangible que la reverberación larga. Por lo tanto, se prefieren los espacios cortos y la reverberación de la trama en los instrumentos que desea cerrar pero al mismo tiempo desea mantener la naturalidad. La reverberación larga, como la reverberación de salón o de cámara, es significativamente mejor para crear una verdadera sensación de distancia.

Con las reverberaciones y complementos disponibles en la actualidad, es fácil hacer que las pistas suenen como si se estuvieran reproduciendo en diferentes espacios y a diferentes distancias. Algunos efectos de reverberación ofrecen inmediatamente el posicionamiento de la fuente de sonido en el espacio virtual, mientras que otros requieren que se ponga manos a la obra y cambie los parámetros correctos.

La reverberación es una forma obvia de crear profundidad y una imagen estéreo más amplia. Cambie el tamaño y la imagen de la reverberación para hacer un sonido más atrás en la mezcla o más cerca. Lea también: Qué es reverb (La importancia de usar Reverb).

Recomendación de complemento:

3. Retraso

Usa el Retraso para obtener aún más profundidad. Delay puede volver a hacer que la fuente sea más amplia, pero también puede empujar los sonidos hacia atrás en la mezcla. Haga esto cambiando el corte y cómo se retrasa el sonido, como el ping-pong.

Existen plugins con fantásticas emulaciones de los llamados “retrasos de cinta” (ecos de banda), que suelen sonar más naturales que los retrasos digitales.

Recomendación de complemento:

4. Compresión

La compresión se usa principalmente para reducir el rango dinámico, pero también se puede usar para llevar los sonidos al frente y al final de las mezclas. ¿Sabías que los ajustes de ataque y liberación afectan la forma en que percibes de dónde proviene el sonido? Use un ataque corto y una liberación larga para empujar los sonidos hacia atrás, ya que esto comprime todo el sonido y continúa comprimiendo durante más tiempo después de que la señal ya no pasa el umbral. Use un ataque largo y una liberación corta para llevar los sonidos al frente, ya que esto permite que el transitorio pase sin comprimir y que la compresión termine justo después de que la señal ya no supere el umbral.

Recomendación de complemento:

5. ecualizador

El ecualizador es una herramienta extremadamente poderosa cuando se trata de colocar instrumentos en diferentes lugares de la imagen estéreo. Utilice filtros de paso alto y paso bajo. Esto hace que los sonidos retrocedan más en la mezcla, ya que los hace más silenciosos y también elimina las frecuencias que tomarán los sonidos principales, como los cables y los acordes. Cuanto más se deba empujar hacia atrás la pista, más fuerte deberías bajar las frecuencias altas con un filtro plano de paso bajo. Esto ayuda a una mejor mezcla ya que hay menos frecuencias que chocan.

Recomendación de complemento:

Hay muchos factores a considerar, importa si usa muestras prefabricadas o graba cada instrumento en el estudio. Con la práctica, podrá dominar sus mezclas y, en última instancia, obtener excelentes resultados. Si crees que estos consejos fueron útiles, ¡comparte nuestro artículo con tus amigos! ¡Gracias!

Fuente:5 formas de crear profundidad dentro de su mezcla: consejos y complementos