A todo beatmaker no le debe faltar los instrumentos virtuales de DSKMusic.

DSKMusic es un página web dedicada a crear plugins VST para tu software favorito, como FL Studio, Ableton Live, Reason, etc., donde la calidad de sonido es increíble, encontrarás sonidos reales de pianos, saxofón, sintetizadores, voces de coro, pads, arpas, guitarras, guitarras eléctricas y mucho más.

Una gran variedad de instrumentos virtuales disponibles en descarga gratuita.

Es importante mencionar que estos plugins ocupan bastante RAM por lo que debes tener un buen PC para ocuparlos sin problemas.

Te dejo el link de la web:

http://www.dskmusic.com/

Espero te sirvan para tus producciones,

Os dejo un video sobre este programa de mastering y mas abajo los detalles de cada una de las características que ofrece Izotope Ozone. (Video en inglés).

Paragraphic EQ

Ofrece mas 16.000 bandas de precisión, ofrece un espectro instantáneo del sonido, lo cual se ajusta automáticamente a la curva de tu proyecto. En otras palabras: No se pasa del techo digital. Puedes ecualizar el centro del sonido sin influir en el canal izquierdo o derecho.

Ozone’s IRC Loudness Maximizer

O Intelligent Release Control diseñado por Izotope,  básicamente intensifica los sonidos. En pocas palabras: “Muestra” los sonidos que hay de bajo volumen sin opacar el resto, con lo cual suena mas pulido e intensificado. Tal cual desearías que suene. Muy bueno.

Stereo Imaging

Este programa ofrece una característica bastante útil para mastering, puedes controlar 4 bandas de frecuencia, para ajustar el ancho del estéreo multibanda y su frecuencia.

Dither

Unos de los mejores algoritmos disponibles. Su uso es conveniente para convertir a 24, 20, 16, 12 u 8 bits. Por ejemplo, masterizar una pista de audio (16 bits) en 24 bits.

Mid/Side Processing

Este ha sido un secreto comercial de muchos ingenieros de masterización durante años. Esto convierte la información estéreo de entrada en el plug-in en el centro y lo demás aparte, lo que le permite trabajar de forma independiente con el centro de la imagen estéreo o de los lados. Por ejemplo, si tienes una pista de rap con violines, puedes ecualizar solo los violines sin influir en los otros sonidos como la voz o las cajas. Además, todo es intuitivo a la visión, ya que su configuración se distingue por colores. Altamente recomendado.

Harmonic Exciter

Herramienta útil para agregar carácter a los tracks maestros, acentuar los sonidos armónicos. Y características como la anterior Mid/Side  que envidiaría cualquier productor por su casi infinita posibilidades para configurar el sonido.

Multiband Dynamics

Una de las herramientas más poderosas en Izotope Ozone es el módulo de dinámica multibanda, que incorpora la compresión, limitación, expansión y sincronización. Ajusta finamente la dinámica de su mezcla con un control independiente de hasta cuatro bandas de frecuencia.

Mastering reverb

Es un módulo profesional  de 64 bits que puede agregar un sentido coherente de la profundidad y el espacio a una mezcla. Está diseñado para poner brillo final o brillo en toda la mezcla al mismo tiempo preservar el sentido del espacio que pueden haber sido creados con reverberaciones en las pistas individuales.

Macropresets

Es el administrador de los 140 ajustes predefinidos por Izotope Ozone, los cuales puedes ocuparlos para tu mezcla, encontrar alguna que se acerque a lo que deseas, o empezar desde 0. Estos se ajustan automáticamente a la mezcla por lo cual, suena bien, pero tú eliges la que mas se ajuste a tu objetivo.

En fin, altamente resumido, Izotope Ozone es la mejor herramienta de mastering para tus mezclas. Además ocupa lo mínimo de buffer en tu pc. Es crucial entender cada detalle para sacarle el mejor partido a este programa, ya que por lo que haz leído anteriormente, es una utilidad casi obligatoria si deseas la perfección en tu material.

Te invito a conocer el sitio web oficial de Izotope Ozone.

También puedes descargar el demo de 10 días gratis en este link.

Acid Xpress

Acid Xpress: Es un programa derivado del conocido Acid, de Sony. En este se puede grabar, editar y mezclar. Este software trabaja principalmente con loops.

Descargar Acid Xpress

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LMMS

Este programa es el clon de FL Studio, mayormente desconocido ya que es solo para Linux.  Es muy similar pero no es compatible con FL.

Descargar LMMS

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Koblo

Una característica importante que tiene este software es “Collab” que es intercambiar en linea lo que vas haciendo o tu creaciones ya hechas con otros productores del mundo.

Descargar Koblo

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Kristal

Un antiguo “Cool edit” con funciones similares.

Descargar Kristal

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Music Studio Independence

Independencia Music Studio cuenta con un gran número de funciones para cada escena de la música, tales como la composición, arreglos, grabación, mezcla y masterización.

Descargar Music Studio Independence

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MultitrackStudio

Para grabacion de audio y MIDI. Funciones multipista y muchos efectos.

Descargar MultitrackStudio

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MU.LAB

Llamado también el “Emulador de Estudio” ya que una característica que tiene convertir tu PC en un estudio real. Funciona tanto en PC y en Mac.

Descargar MU.LAB

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QuickAudio

Aparte de grabar, editar y reproducir audio, también soporta plugins VST.

Descargar QuickAudio

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Wavosaur

No por estar en los últimos es el menos útil.  Parecido al Adobe Audition, Wavosur soporta Plugins VST y ASIO, analiza el audio en espectro 3D, y muchas ventajas que llaman la atención de un productor.

Descargar Wavosaur

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Audacity

Conocido por muchos, Audacity funciona en Linux, Mac y PC por tratarse ademas en Codigo Abierto. Una herramienta útil y liviana, en competencia a otros editores de audio.

Descargar Audacity

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1. Para la producción de musica no es indispensable tener los mejores software de audio, menos si aún no se conocen todas las caracteristicas de los que ya tenemos.
2. La acústica del ambiente tiene mucho que ver con la calidad del sonido; evita probar el sonido en un lugar donde hayan muchas superficies planas (espejos, ventanas, etc) ya que producirá eco, lo cual no dará el verdadero potencial de nuestro trabajo.
3. Si estás ocupando parlantes para el proceso de produccion, es recomendable que ubiques los parlantes a la altura y en dirección a tu oidos, y si es posible, que los 3 puntos (parlantes y oidos) tengan una distancia similar.
4. Los ventiladores, o cds puestos en su unidad producen un ruido constante, lo cual afecta la grabación. Lo recomendable es que grabes un cuarto aparte donde no afecte estos ruidos.
5. Si eres DJ y quieres convertir de analogo a digital o vicebersa, es recomendable que ocupes una tarjeta de sonido adecuada. No estoy diciendo que las tarjetas de sonidos no sirvan, pero no convierten en toda su calidad, por que no están hechas para el proceso de A/D o D/A.
6. Si eres MC y quieres la mejor calidad para tu voz, es recomendable evitar café y bebidas con gas, ya que estrechan las cuerdas vocales. Una buena forma de mejorar la voz es tomar una cucharada de miel, ya que esta evita la afonía. Tanto para grabaciones como para conciertos.
7. ¿Estás cansado que cuando grabes, se noten demasiado las ‘p’ o ’s’? Para eso debes colocar una almohadilla entre el microfono y tu. Estas almohadillas en el mercado no son de alto costo y ayudan en tu proceso de grabación. Y si no quieres comprar, puedes remplazar la almohadilla por una media.
8. En algunas oportunidades, aparte de la ‘p’ y ’s’ que producen golpes de aire, la ‘b’ también lo produce. Una forma de evitar la ‘b’ es cambiandola por ‘v’. Por que ‘b’ es como ‘p’, se ocupan los 2 labios, en cambio con la ‘v’ se ocupa el labio inferior con los dientes superiores. ¡Intentalo!
9. Cuando necesitas subir el volumen de tu voz durante la grabación puedes echarte para atrás en ese momento. Esto evita que el sonido choque con el techo digital y ademas remplaza el trabajo de comprimir o o editar el track en partes.
10. Si eres MC, intenta grabar con el microfono a unos cms. mas arriba de tu boca para inclinar tu cabeza, lo que produce que tus pulmones y cuerdas vocales se abrán.
11. Si ocupas Adobe Audition para grabar, y ademas el mismo micrófono, guarda el registro de ruido (noise reduction) asi no tendrás que hacerlo cada vez que grabes.

Con las mismas maravillas para la edición de audio, también trae 370 nuevas y renovadas herramientas, mira el video para saber mas acerca de esta nueva versión.

Un vistazo al nuevo Playlist

Descargar demo de FL Studio 9.0.3

Les dejo el link para que conozcan mas acerca de esta exclusiva herramienta:

http://flstudio.image-line.com/documents/whatsnew.html

“Loops, Grooves, Licks, strings, Hits, Pads, Melodic Motivos / Temas / frases, efectos sonoros, paisajes sonoros …, motores, máquinas, juguetes, pistolas, explosiones, espadas, armaduras, Autos, Jets, Pot & Pans , ruidos sintéticos, acústicos y electrónicas Bateríaa, voces, y los instrumentos occidentales Mundial, Real y animales no humanos, industriales y Ambientes Naturales. Y mucho mas…

Esta inmensa colección de muestras nuevas y originales han sido donados al Dr. Richard Boulanger@cSounds.com específicamente para ayudar a los desarrolladores de OLPC, estudiantes, usuarios de XO, y la computadora y los músicos electrónicos en todas partes. Son gratuitos y se ofrecen bajo una licencia CC-BY para descargar y utilizar en su enseñanza, su “demos”, su investigación, su música, sus remixes, canciones, juegos, vídeos, presentaciones de diapositivas, los sitios web, y su XO actividades. Cada una de las muestras de 7000 + es de 16-bit, WAV, Mono, normalizado a-3dB, y siempre a las 3 frecuencias de muestreo – 44.1K, 22.5K y 16K.”

Chequealo!!

No te arrepentirás.

Nota: Este sitio es en inglés, pero puedes cambiar el idioma en “translate” en la parte superior de la página.

El propósito de Fruity Slicer es que al cargar un sonido, puedes ordenarlos de la manera que quieras.

En esta ocasión voy a hablar acerca de los loops variables, o loops derivados, que pueden crear con la herramienta Fruity Slicer; como con una simple melodía, en este caso un loop de guitarra llamado FXGUIT-4, se pueden crear melodías totalmente diferentes a la original, ocupando el mismo sonido.

Hechemos un vistazo a la version original:

En el piano roll de fruity Slicer, originalmente aparece de esta manera:

Ahora, lo que hice fue alterar los cortes “Slice” a 1/2 beats:

Quedando de esta manera:

Este cambio no influye en el sonido ni en la melodía,  pero ahora tienes una forma mas fácil de jugar con los “Slices”.

Esta muestra es otro loop hecho con el mismo sonido:

Se ve así:

Y suena así:

(Esta muestra empieza con el loop original y luego empieza la variable con cajas que añadí, solo para que captes el ritmo)

Como te das cuenta, los Slices estan totalmente desordenados pero crean una melodía totalmente distinta.

Aquí están 2 loops que también se derivan del original:

A esto le podría llamar loops variables o derivados, ya que son del mismo loop, el mismo sonido,  pero con una diferente melodía.

En conclusión, Fruity Slicer es una herramienta compleja pero totalmente útil. Si ya has acabado o te has aburrido de tu librería de loops hip hop, no dudes en recurrir a esto.

Recuerda que pequeños cambios provocan grandes diferencias.

Ahora te toca probar a tí

¡Suerte en tus trabajos!

PD: Te adjunto un archivo rar con el sonido FXGUIT-4 y los pasos para crear algo como lo que suena en este artículo.

Lo que explicaré es en resumen lo siguiente:

Pasar de este ritmo:

Demo 1

A este:

Demo 2

¡¡Comencemos!!

Para esto, ocuparemos FL Studio o Fruity Loops -> FPC -> Piano Roll y colocar los Hihats, bombos y cajas.

En el sonido de muestra hay 4 cajas, pero en la imagen solo se muestran 2, ya que lo que mas influye en este procedimiento son los hihats y los bombos.

El Demo 1 se gráfica de la siguiente manera:

En esta imagen los Hi hats estan puestos como normalmente se haría; cada 2 steps, la caja cada 8 y los bombos tal como se ven.

El Demo 2 se gráfica de la siguiente manera:

Las notas que están seleccionadas (en rojo) se mueven 1/2 Step (medio step) a la derecha.

Si no encuentras como definir el 1/2 step en Piano Roll, puedes ver la imagen y luego haz click para ver el siguiente paso.

Demo 2

¡¡Eso es todo!!

Esperamos que te sirva en tus trabajos.

La verdad que lo que gatilla los defectos son en la mayoría de los casos la batería y el bajo, es mejos enfocarse en estos 2.

Es recomendable escuchar cada canal individualmente (Si es que tienes dividida la melodía, bateria y bajo en sus respectivos canales), regular a un volumen moderado cada canal y luego escucharlos juntos para notar cual es el que influye.

Recomiendo usar los canales ya que en ocasiones uno mismo se confunde, por ejemplo: Notamos que cuando suena el bombo y el bajo juntos, generalmente al principio del loop, estos en ocasiones saturan, y tomamos el camino rápido que es bajarle el volumen a los 2 al mismo tiempo. Esto no se hace. El bajo es uno de los mas importantes factores en una base de rap por lo que es casi obligatorio darse el tiempo de detectar si es la batería o el bajo el que satura y por que (No puede siempre deberse al volumen, también por algun efecto previamente agregado, ojo con eso).

No es recomendable creer que la compresión hace magia. No basta con agregarla y esperar que suene bien. Esto solo conlleva a que se pierdan ciertos sonidos, se sature y se gaste el preciado tiempo del que disponemos para crear nuestras propias producciones. Sonará cursi, pero así es.

Esto es, por lo general, debido a un sonido que puede haber sido copiado y pegado en otro archivo sin editarlo en absoluto, lo que presenta un inicio y/o final cortante en sus ondas de amplitud. Es aqui donde se producen los famosos Glitchs.

Si tienes un sonido parecido al gráfico de arriba, al reproducirlo infinitamente notarás los chasquidos.  O también se notan al samplear incorrectamente una melodía o loop, ya que un pequeño desface lo provocaría.

Esto se puede evitar con la atenuación y disminución del sonido, o también conocido como “Fade In” y “Fade Out”, que al aplicarlo en un leve porcentaje borraría estos glitchs, un leve porcentaje para que no pierda parte de la vida o frecuencia. Por ejemplo:

Si te das cuenta, el principio y final de este sonido se ha aplicado Fade In y Fade Out, para que cuando se repita, no produzca esos odiosos glitchs que puede derrumbar hasta la mas grande obra maestra.

Eliminarlos es totalmente posible, es solo aplicar estos efectos y listo, aunque igual me he topado con samples buenos que en algún punto de estos me encuentro con un glitch.

Aqui puedes encontrar la definición de Glitch, aunque para mi, su sinónimo mas apropiado es pereza.

Se producen Glitchs también cuando se quita de golpe algún efecto, pero eso lo contaré mas tarde.

Lo mismo de siempre: Espero te ayude en tus producciones.